Nach Ihren Wünschen und Vorgaben male ich das Tier Ihres Herzens:

Ein Portrait Ihres Haustieres, Ihr Lieblingstier in freier Wildbahn, Ihr Krafttier bzw. Totemtier, oder ein Fabelwesen aus der Mythologie. Ihr Wunschbild ist möglich in Aquarell, Acryl, mit Pastellkreiden, als Bleistiftzeichnung oder als Seidenmalerei (siehe Materialien).

Damit Sie lange Freude an Ihrem Bild haben, verwende ich hochwertige Materialien: alterungsbeständige Malgründe aus säurefreiem Papier in stabiler Qualität und lichtechte Farben mit reichem Pigmentgehalt von namhaften Herstellern. Hier ein paar Beispielbilder und eine Übersicht der Mal- und Zeichenmittel, die zum Einsatz kommen.

Mit Aquarellfarben male ich am liebsten. Das Handling hat eine gewisse Leichtigkeit - einfach Farbkasten auf und loslegen ... Die Kehrseite der Medaille ist, dass man Farbaufträge nur sehr begrenzt wieder wegnehmen kann. Einmal gemalt ist gemalt, es bleibt nicht viel Raum für Korrekturen. Man muss sich also im Vorfeld überlegen, wo die hellen Flächen stehenbleiben sollen. Dafür aber hat man die ganze Bandbreite von "Nass in Nass" bis hin zu "Nass auf Trocken" zur Verfügung: man kann großflächige Farbverläufe aufs Papier werfen, eine Lasur über die andere legen oder sich mit allergrößter Pedanterie in spitzpinselige Details vesteigen ... es ist diese Mischung, die Aquarellmalen für mich so faszinierend macht. Ich könnte jetzt noch weiterschwärmen, über über die Leuchtkraft von Aquarellfarben, über die reine Farbbrillianz ... 

Die Aquarellmalerei eignet sich auch für feine Strukturen auf eher kleinerem Format. Das fertige Aquarellbild ist relativ unempfindlich an der Oberfläche. Es wird hinter Glas gerahmt aufgehängt, besonders schön sieht es mit einem Passepartout aus.

Bei Aquarell-Mischtechnik setze ich zusätzlich Acrylfarben ein, beispielsweise um weiße Stichelhaare oder die Schnurrhaare einer Katze nachzumalen. Ich male mit Künstler-Aquarellfarben von Schmincke und Windsor&Newton auf Karton von Hahnemühle oder Arches (mindestens 300 g/m²).

Acrylfarben sind schnelltrocknend, deckend und farbintensiv. Man kann grobe & feine Strukturen gut darstellen. Mit einem Abschlussfirnis (Mattlack) versehen, wirkt das Acrylbild sehr edel und von einem Ölgemälde kaum zu unterscheiden. Es ist langlebig, robust und unempfindlich. Das fertige Acrylbild auf einem Keilrahmen muss nicht weiter gerahmt werden, um es aufzuhängen.

Grundsätzlich haften Acrylfarben (bei passender Grundierung) auf vielen Untergründen, weshalb sie auch im Außenbereich verwendet werden (z.B. zum Anstrich von Fensterrahmen oder Garagentoren). Ich male auf bespannten Keilrahmen von Henry mit grundiertem Baumwoll-Mischgewebe (360 g/m²) mit LEFRANC & BOURGEOIS Flashe Künstler-Acrylfarben.

Pastellkreiden vereinen die Eigenschaften von Malerei und Zeichnung. Man kann sowohl weiche Strukturen als auch feine Details (Haare!) realisieren und damit gerade in der Tierdarstellung schöne Ergebnisse erzielen. Allerdings sollte man das Format nicht zu klein wählen; Pastellkreide gewinnt mit der Fläche. Pastellbilder sind leider empfindlich gegen Berührung, weshalb sie hinter Glas gerahmt werden müssen, idealerweise mit einem Passepartout.

Ich verwende weiche Pastellkreiden des Traditionsherstellers Sennelier, mittelharte eckige Kreiden von Koh-I-Noor sowie Faber Castell PITT-Pastellstifte, und experimentiere mit Zeichenpapieren wie Canson INGRES (125 g/m²), Clairefontaine PASTELMAT (360 g/m²) und Sennelier PASTEL CARD (360 g/m²) . 

Auch mit dem Bleistift sind schöne, realistische Zeichnungen möglich. Diese Technik ermöglicht die Darstellung feiner Strukturen und Details; sie eignet sich besonders gut für einfarbige und kontrastreiche Vorlagen. Ich zeichne mit Graphitstiften verschiedener Härtegrade auf Zeichenpapier mit einer Stärke ab 150 g/m². 

Ich male sehr gerne auf Seide, denn es ist wie Aquarellmalen auf großer Fläche. Man kann "Nass in Nass" und "Nass auf Trocken" malen und sehr ebenmäßige oder auch wüste und wilde Farbverläufe erzielen. Mit einem Unterschied: die Farbe läuft immer irgendwohin, solange der Seidenstoff noch keinen Farbauftrag hat. Deshalb müssen alle vorgegebenen Formen mit einem sogenannten Konturmittel begrenzt werden: da gibt es farblose Gutta (traditionell) oder verschieden pigmentierte Konturmittel. Bei dem unten stehenden Tiger habe ich jeden einzelnen Streifen sorgsam konturiert, das war echt Arbeit. Man muß aufpassen, daß die Linien wirklich geschlossen sind, sonst läuft die Farbe an den Lücken raus ... (ein Beispiel für das Making-Of  finden Sie hier.)

Einen Nachteil hat Seide allerdings: in der Sonne bleicht sie aus und wird spröde. Man sollte das Bild also nicht unbedingt dorthin aufhängen, wo die direkte Sonneneinstrahlung hinfällt.

Ich verwende Javanna-Seidenmalfarben, die bügelfixiert werden, und Seidentücher (90 x 90 cm) in der Qualität Ponge 08 und Ponge 10.

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